Se o teatro é a corporização da palavra, o figurino aparece como meio simbólico de transmissão da história e da personalidade do personagem. Cada figurino tem a sua origem dentro de uma dramaturgia, tornando-se parte do enredo da peça, não podendo, por isso, ser analisado apenas como um produto de design ou uma obra de arte.

exposição 20 set a 19 dez

A exposição Peças em Peças procura resgatar de espetáculos realizados no Teatro Nacional de São João a sua componente plástico-simbólica com o intuito de revelar o lugar do figurino em cena. São apresentados figurinos, fotografias de cena, sinopses da concepção plástica dos figurinos, desenhos e projeção de teasers
Alma (2012) Encenação Nuno Carinhas Figurinos Nuno Carinhas
Casas Pardas Encenação Nuno Carinhas (2012) Figurinos Maria Gambina
O Mercador de Veneza Encenação Ricardo Pais (2008) Figurinos Bernardo Monteiro
Platónov Encenação Nuno Cardoso (2008) Figurinos Storytailors
Castro Encenação Ricardo Pais (2003) Figurinos António Lagarto
UBUs Encenação Ricardo Pais (2005) Figurinos Bernardo Monteiro
O Grande Teatro do Mundo Encenação Nuno Carinhas (1996) Figurinos Vin Burnham

conversas — 19 set, 17h + 20 set, 17h

O Design de Moda e a Criação de Figurinos 19 set, 17h
Helena Sofia professora de História da Moda e da Joalharia na ESAD
Maria Gambina designer de moda e coordenadora da Licenciatura em Design de Moda da ESAD
Mariana Sá Nogueira figurinista, membro da direção artística da companhia Cão Solteiro, docente na Licenciatura em Teatro/Design de Cena da ESTC em Lisboa.

O Figurino Teatral sob o Olhar da Criação e da Encenação 20 set, 17h
Bernardo Monteiro figurinista, designer de moda e diretor criativo do Bernardo Monteiro Atelier
Manuela Bronze figurinista e artista plástica; coordenadora da Licenciatura em Teatro de Design de Figurino da ESMAE
Ricardo Pais encenador.

workshop — 16 a 19 set, 14h-18h

Uma Segunda Pele
Encarando o tecido como uma segunda pele e elemento comum ao teatro e à moda, a impressão de matérias têxteis revela-se pertinente na criação de moda e de figurinos teatrais. Este workshop de impressão sobre superfícies têxteis, permite a a exploração de diferentes técnicas de craftart, desde a ancestral técnica japonesa Shibori, ao Blockprint, passando por técnicas Solar Dying e Stencill. Do workshop resultará uma exposição com os trabalhos realizados.
Sónia Santos é licenciada em Filosofia e em Design e Produção Teatral, docente da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, tendo sido colaboradora externa do curso de Estamparia e de Artes Têxteis da Modatex. É também designer de figurino freelancer, especializada em técnicas de craftart de impressão têxtil do sudoeste asiático.

Esta exposição, conversas e workshop inserem-se no evento S, M, L, XL - Fashion and Design Week, associado à abertura da Incubadora de Moda e Design da Fábrica de Santo Thyrso, que se realiza entre 16 e 20 de Setembro e é constituído por um vasto e ambicioso programa, através de diversos diálogos entre a moda e outras áreas criativas, como arquitetura, teatro, arte, literatura, gastronomia, música, fotografia, entre outras.

Moda enquanto…

Criatividade
Arte
Música
Fotografia
Teatro
Literatura
Arquitetura
Gastronomia
Animação
Interatividade

programa completo

Créditos