São cinco os finalistas que apresentam as suas coleções no espaço BLOOM do Portugal Fashion 2015 em representação da Licenciatura em Design de Moda da ESAD: Ana Oliveira, Beatriz Bettencourt, Carolina Machado, Francisca Pereira, Sara Barbosa Marques.

O desfile da ESAD acontece a 24 de Outubro, pelas 19 horas, na Alfândega do Porto. Conta com um live act por Art Beat.

Os projetos apresentados contam com a orientação de Maria Gambina, coordenadora da Licenciatura, e com o apoio de Paulo Cravo, Aurélio Marques, Anita Gonçalves, Catarina Lopes, Helena Cordeiro e Helena Sofia Silva, docentes na ESAD.

Nota ainda para a participação individual de Eduardo Amorim, recém-licenciado da ESAD em Design de Moda, que apresenta a sua colecção no BLOOM no mesmo dia, a 24 de outubro, pelas 17h30.

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http://vimeo.com/143500457

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Ana Oliveira

Casa da Brasileira
Já ao longe se via / enorme canário amarelo / pequena freguesia / perdeu o seu pássaro mais belo Maior esta nostalgia / a minha casa de infância / brasileira alegria / portuguesa elegância Minha Mãe grita no jardim / perfume de laranjeira / um amarelo sem fim / chego a casa da Brasileira
Ana Oliveira apresenta uma coleção elegante, divertida e citadina. Matérias-primas rugosas, como a casca de laranja, conferem textura e volumetria ao conjunto de coordenados minimalistas. Silhuetas retilíneas edificam peças femininas e irreverentes. É na cor amarela, e na estrutura da sua casa de infância, que Ana Oliveira parte para dar forma e cor à coleção. Paredes geométricas e planos sobrepostos predominam nos vestidos e macacões, com aberturas retangulares semelhantes às janelas da casa. Também os remates das peças remetem para os acabamentos em silicone ou cimento de um edifício. Através de um insaciável amarelo e da geometria das silhuetas, Ana Oliveira procura fundir a alegria nordestina da sua mãe e a elegância e simplicidade portuguesa do seu pai.
Ana Oliveira tem o apoio de JEFAR Indústria de Calçado.

Beatriz Bettencourt

Insight
Beatriz Bettencourt apresenta uma coleção citadina, retratando uma viagem à consciência humana. Insight reflete a capacidade de discernimento e autoconhecimento do ser humano, introspeção que faz através da percepção de imagens mentais, memórias (visuais, auditivas, olfativas, sonoras, tácteis), intenções, emoções, conceitos, raciocínios ou interesses. Numa atitude de desassossego e inquietude, observa-se o ato de viajar como uma forma profunda de se aceder à mente, e de forma a criar uma identidade particular, procede-se à fragmentação da personalidade, desconstruindo aquilo que outrora foi criado, reforçando as fragilidades e, sobretudo, evoluindo emocionalmente. De um modo abstrato, o trabalho da silhueta nesta coleção reflete-se de uma forma desconstruída. A primeira camada, estruturada e oversized, vai perdendo intensidade, tornando-se mais descontraída quanto mais próxima do corpo, e assim demonstrando a passagem do material para o imaterial. As peças usam tecidos técnicos e malhas compactas. As cores são trabalhadas de forma contrastante: o cinza e o branco com igual densidade, nuances de azul royal e toques de coral na totalidade das peças e em pormenores. O estampado aparece na forma de all over e reflete a ideia de fragmentação/destruição. Tendo como foco a mulher ativa, dinâmica e bem-sucedida, Insight procura transmitir uma mensagem positiva de transformação interior.
Beatriz Bettencourt tem o apoio de Lurdes Sampaio SA, Lemar Lda e Calçado Eduardo Amorim.

Carolina Machado

Bare
A habilidade do ser humano se reconhecer a si próprio como indivíduo e a necessidade de uma autoconsciência levam até Bare, num processo de valorização dos elementos naturais, à parte do ambiente tecnológico que nos rodeia. O conceito de antropocentrismo é então o ponto de partida para a elaboração desta coleção feminina. Os cortes das peças chamam a atenção para pequenos detalhes do próprio corpo humano e a partir daí surgem as tiras que rodeiam algumas das peças, valorizando curvas e formas. A paleta de cores desenvolve-se numa gama de azuis com pequenos apontamentos de bege, fazendo referência à fotografia de Peter MacDonald, em torno do transbordo do rio Eyre na Austrália. Os materiais utilizados são o denim, o linho e olho de perdiz.
Carolina Machado tem o apoio de Calçado DKODE.

Francisca Pereira

Part II
Francisca Pereira, na lógica de uma Part II do seu trabalho, adiciona o vermelho à usual paleta de cores, composta por preto e branco, o que acrescenta um peso conceptual, representando o romper com a melancolia e a passagem para uma revolta destrutiva. Com alusões a Donnie Darko — Destruction is a Form of Creation — apresenta destruições criadas a partir da ideia dos móveis vitorianos construídos pelo seu avô, aproximando as matérias-primas utilizadas à imagem da madeira: Ele fazia obras de arte para serem utilizadas, quero tentar fazer o mesmo, explica Francisca. A ideia de destruição é visível ainda nos fios estrategicamente posicionados e na utilização de técnicas como o devoré. São aplicadas ainda técnicas como a feltragem, o bordado e até a tatuagem. As silhuetas são longilíneas e assimétricas, sendo evidente o contraste entre matérias-primas rígidas e fluídas.
Francisca Pereira tem com o apoio de Qualistamp e Família Rebelo.

Sara Barbosa Marques

Minimal Revolution
Sara Marques apresenta Minimal Revolution, uma coleção elegante e feminina inspirada em Cuba, na década de 60. Dos fatos masculinos usados pelos cubanos surgem peças que combinam linhas rígidas e orgânicas soltas, a partir na alegria contagiante destes homens, com referência ainda nas capas usadas nas barbearias da época. As fitas contemporâneas de plástico são inspiradas na folha do charuto. Os franzidos transmitem força e volume. A silhueta torna-se longilínea e reta como a figura do homem cubano. O denim tem um carácter rígido, estruturado e descolorado, refletindo também o árduo trabalho da população cubana. Para contrastar com esta rigidez, são utilizados tecidos leves e soltos que comunicam liberdade. A paleta de cores da coleção é retirada das ruas de Havana: amarelo-torrado e preto combinados com tons mais leves e esbatidos que revelam a fragilidade e sensibilidade da cidade. Sara Marques tem com o apoio de Dapit e Calçado Eureka.

Créditos